提名画家推介1 | 陈东锐:视觉语言与观念并存
1月28日,“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。这是莞城美术馆第六次承办水彩提名展,也是馆里2020年水彩画季的收官之作。
从2015年开始,一路走来,水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌,并且今年以新的面貌呈现,15位作者的75幅佳作也带来不一样的水彩世界。
“展出的作品风格多样,具有探索性,体现出当代水彩画创作百花齐放的状态;同时,我们还发现此次的提名画家有很多很年轻的,可以看到水彩画新生力量正不断涌现的特点。”莞城美术馆典藏研究部主任王丹说。
他们都是谁,展出了哪些作品,有哪些创作特征……1月28日,广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生已到展厅做了导览。
接下来,我们将对每位作者进行详细推介,请持续关注(排名不分先后,以姓氏拼音为序)。
简介
1989年出生于广东
2012年获广州美术学院学士学位
2015年获广州美术学院硕士学位
现为广州美术学院绘画艺术学院水彩画系讲师、水彩第三工作室主任
陈朝生老师对陈东锐的作品进行导览
陈东锐在本科毕业创作时就显现了潜力,很多人惊讶于他的绘画技巧和题材选择。
这是一位注重视觉语言与观念并存的青年艺术家,他的创作不是从技巧上寻求根源,而是来自生活、文学、社会、时代的一种领悟,并且不断去寻找和挖掘。
其静物、石膏有很鲜明的技术语言,画面内涵远远超出了技术的表现。床垫是和生活密切相关的物品,有温度,有表情,作为一个艺术题材挖掘,从视觉上感受和领悟,用独到的方式和技巧去表达,带给我们更丰富的想象和追求。
创作感言
绘画创作的作品,是一个经过思维较量之后的结果。
我习惯在人、生活、社会、文学、情绪等方面寻找创作根源,具象和写实的作品似乎易懂,视觉上的清晰在一定程度上提高了作品信息的辨识度。
不过,这也可能是一个问题。一般我会比较主动在上述几个方面中找到合适的“匹配”,试图能产生日常经验之外的思考和认知。
我的绘画状态一直漂浮不定,可能是个人习性的缘故,时常在熟悉了一些技术或者题材之后,想尝试一些新的事物和题材。我总觉得还有很多可能性,所以随着思维的变化,以及对绘画的不同理解,画面也在跟着变化。
我用了现代生活中废墟里常见的钢筋与它结合,钢筋自由地穿梭在原来的雕塑中,形成一种新的状态。
我试图在文明、破坏、时空、暴力之间找到一座桥梁,连接这些本没联系的事物,让不同维度的内容结合变成一组新的作品。
《床》是“日常”系列作品中的一件,日常中的边角落有时会隐藏很细腻的个人情感。
从每天最常接触的床中,我找到一处看似很不协调的状态,但这种状态很真实,且充满时间和动作的痕迹。
在技法上,我用线条以劳作式的重复累积方式,来表现即抽象又具体的局部。
《静物》系列作品是在探索事物中的一种“物性”。
从生活中熟悉的事物里,我找到不同领域的素材进行重新组合,选择性地留住物体本身的一些属性,通过一种冲突的结合来放大这些事物里最本质的一种状态,形成一种新的景观。
大家可识别以下二维码
重温陈朝生老师
对整个展览作品的导览
下一期
我们继续为大家推介
其他参展画家
敬请关注
编辑 /于冰轩
往期回顾